核雕人

罗伟鹏、国梁/文

笔者在南宁市北湖路嘉丰古玩市场见到了钟火元，这位当代核雕界领军人物专程来邕，到南宁某县收购原材料乌榄核，顺道拜访老朋友——广西知名工艺品玩家叶冬生。

叶冬生手上的一串别致的十八罗汉核雕令记者目不转睛，接过上手，拈量拂拭，非凡物也。叶冬生对笔者说：“今天你来得巧，人证物证都拿下了。你知道吗？我请钟老来广西他可以随叫随到，但请他这串顶级核雕请了两年，花了八万元。”慈眉祥目钟老笑吟吟看着我俩不作答，那神情似乎在说：值得，很值得，那可是朋友价啊。

笔者好奇地盯着钟老那颗标志性的眉心福痣，好比钟老盯着一颗上好的乌榄核，虽然不甚礼貌，却一下子点中了钟老话匣子的按钮，老人家随即“牙齿当金使”，一个个关于核雕的故事开古了。

钟老点烟呷茶清嗓，缓缓道来：“其实，邕州人对苏州人的核雕并不陌生，核雕，中国民间工艺的一朵奇葩，历史太悠久，但是究竟源于何朝何代尚无史书记载，不过最早记载可见于宋朝中期，距今一千多年。在苏州，传到我这里已经48代人了。明朝时期，这门民间绝技相当盛行，下至平民百姓，上至达官贵人甚至皇亲国戚对核雕都大为钟情，皇宫里还专门请有核雕高手，为他们雕刻桃核、橄榄核等，作为项链堕子和衣服饰物。明熹宗朱由校本人不仅是核雕爱好者，而且也是个核雕创作者。明朝的核雕艺术在我国达到了一个高峰，清人魏学颖写的《核舟记》记载的就是明朝民间艺人王叔远的核雕作品，这篇美文列入了我国中学教材，广西读过中学的人都能从中领略到核雕艺术的精美。但一直传闻这枚核舟现存于台湾故宫博物院，事实上，在台北的那枚是乾隆2年（1737）时清代广东工匠陈祖章所制，长3.4厘米，高1.6厘米，刻有苏东坡及客人、童子等8人，船底刻《后赤壁赋》三百余字。（据查：蔡玫芬《核舟记》，台北《故宫文物月刊》总第23期75页，1985年2月出版。）我们完全可以想象，当时这门民间工艺已经达到怎样登峰造极的地步，可是，由于工具的进步，现代核雕要细腻得多，但历史、文化价值不能同日而语。”

笔者从钟老的言语中清晰地感受到其严谨的治学态度。

钟老接着说：“从历史上看，所谓核雕，应该从两个层面上去理解。广义上的核雕，是指以各种果核为载体而创作的艺术品，通常是桃子核、李子核、杏核、橄榄核以及核桃或者有一定硬度的其他果核；而我国传统的核雕通常是狭义的核雕，即是指以桃核、橄榄核为创作载体雕刻而成的艺术品。

核雕之所以能在我国民间工艺中独树一帜，不仅因为它历史悠久、渊远流长，而且是因为核雕这门工艺有着它自身的特点。首先是核雕创作载体的独特性。它以果核为创作原料，这一特点使它与玉雕、石雕、牙雕、根雕等雕刻艺术区别开来；其次,这门工艺创作的随意性很小,核雕艺人要凭着丰富的想象将紊乱的果核纹理构思成型,创作时在很大程度上受到纹理的限制。尤其是桃核雕，桃核的纹理大小不均、长短不齐、分布不匀,给创作人的创作带来了不少困难,相对玉雕、石雕、牙雕来说,核雕的造型受果核外形的限制太大了。核雕艺术品还具有不可复制性，由于桃核繁杂的纹理恰同人的手纹一样，无一雷同，无法找到两个相同的桃核加以复制，可以说，每一个核雕作品都是孤品。

核雕属于微雕范畴，但与同是微刻的米刻、发刻又有区别。雕和刻的区别在于，前者至少是三维的，后者是一维的。所以，米刻、发刻虽然是微刻,但只是在平面上留下划痕,而核雕至少是浅浮雕。核雕创作，需要掌握浮雕、圆雕、透雕、线刻、磨制等技艺，需要有一定的写实性，又需要有丰富的想象力，想象力是核雕艺术创作的灵魂。要将桃核错落交织的纹理转化为艺术语言，丰富的想象力显得尤为重要，没有想象力的技艺绝对不是艺术，没有想象力的技艺只能属于技术范畴。只有在艺术家的想象中，那些乱七八糟的纹路才可能是一副副生动活泼的画面。

当然，对于我来说，多种核雕的原材料中最擅长、最顺手的就是乌橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的，正因为难度大，传人一直不多。庆幸的是，我的两个儿子，一个是71年生的钟静峰，一个是75年生的钟勤峰都从小受到我的影响，也做了这一行。”

笔者问：“您为俩儿子取这样的名字很直白，是不是要求他们干这一行要耐得住寂寞，一要静心，二要勤奋，最终达到核雕艺术的高峰呢？”钟老笑言：“正是！清清白白，安安静静做人，手下才能有轰轰烈烈的作品诞生。”

玩核雕，多盘还是多刷？

盘”和“刷”经常是我们核友们在一起的谈资，玩核雕，到底是多盘少刷还是多刷少盘呢？新入行的朋友可能会很疑惑，今天小编就带大家来探讨一下橄榄核的“盘”与“刷”。 其实“多盘少刷”和“多刷少盘”都是没有错的，具体情况还要根据你手中核雕作品的类型来

据钟老介绍，工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在雕刻的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在橄榄核雕刻创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，行刀运凿洗炼洒脱、清晰流畅，艺术表现力平添三分。雕刻刀的种类有很多，一般有平口刀、圆口刀等，分大号、中号、小号。最宽的凿刀有4至6厘米，最窄的凿刀只有针尖那么大。初学雕刻者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。雕刻刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，苏州工艺之乡光福舟山的橄榄核雕刀是全国一流的，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的雕刻工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小、形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途随时添置得心应手的工具。

叶冬生说：“所谓艺术源于生活，高于生活。对这句话的解释，钟火元的核雕创作就是活生生的例子。平常人们看电影、电视时都基本是看看热闹，而钟火元则静静地观察人物的表情、肌肉的走向。更夸张的是，就连家附近有人吵架了，钟火元都会急吼吼地跑过去，不为别的，只为专心致志地观察当事人的表情，‘观战’完毕，他好像灵光乍现似地马上跑回家用到自己的核雕上去，真是走火入魔！

钟火元说，“这招”是跟自己的师伯学来的。有次正在和师伯须吟笙聊天，这时进来一位自己的老乡，只见师伯一直盯着自己的老乡，聚精会神地打量着什么，钟火元顿时疑惑感重生，等老乡走后，实在忍不住了，就问师伯原因，师伯说：“你没发现这个人轮廓分明，肌肉走向很清晰吗？”师伯这话一下子就把自己点醒了！而正是这样的着迷与痴情，让钟火元的核雕作品比他人的作品更贴近生活、细腻精巧。也得益于此，其作品屡获大奖，引得无数慕名拜师者纷纷而来，而核雕玩家也争相收藏。

钟老最拿手的是十八罗汉，那是他博采众长、刻苦钻研、精益求精后逐步形成的“三位一体”的核雕风格。“三”指的由是他的师傅钟年福、师伯须吟笙加上他自己的悟性揉合而成的神采。师傅钟年福喜欢用平刀，师伯须吟笙则偏好圆刀。钟老在恪守师父所传授的传统风格核雕技艺的前提下，加之须吟笙师伯的细心点拨，最终形成了自己独特的风格。这十八罗汉乍一看线条较粗，细一看又很细，雕塑感、力量感兼备。此外，造型的控制、布局的把握、空间的分配等方面都很符合现代审美，充满时代气息，以至于北京、大连等地的爱好者都跑来舟山订购。

“的确，北京人玩核雕有传统，在中国，那是核雕销量最大的城市。但我来南宁参加几届中国（南宁）工艺美术精品博览会以后，广西也有了我一群粉丝，人数还不少呢！”60多岁钟老露出顽皮而得意的神情。

钟火元从叶冬生手中接过“十八罗汉”，绷成个圈，动情地说：“艺术是个吉祥的轮回，周而复始。我雕一个罗汉要花上两天功夫，但希望收藏它的人能把玩一世，他的下一代再把玩一世，但愿数百年后还能在收藏者的手中把玩。”

一颗核雕，一个世界。佛教传说中的十八位永住世间、护持正法的阿罗汉亦在一个大同世界中护国佑民。

摩挲一颗诞生于钟火元手中顶级的苏州核雕，不须打坐，亦可入定。

【钟火元简历】

1948年生于舟山，1964年拜殷根福再传弟子钟年福为师，1967年随从师父钟年福及十名老前辈共同始创舟山工艺厂，1968年赴太湖乡冲山村工艺雕刻厂深造，1970年入光福乡办企业红木雕刻厂工作，1972年组建橄榄核雕车间并任车间主任，1982年至1992年任上海市工艺品进出口公司光福红木雕刻联营厂供销业务科长，1993年成立个人核雕工作室。现为高级工艺美术师、苏州市非物质文化遗产传承人、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、江苏省民间艺术家协会会员、苏州市工艺美术学会会员、苏州市民间艺术家协会会员、吴中区工艺美术学会理事、吴中区舟山核雕行业协会副会长。

核雕作品《十八罗汉》获2007年第42届全国金凤凰杯优秀奖，《八仙过海核舟》获2007年江苏艺博杯银奖，《骑僧十八罗汉》获2008年江苏艺博杯银奖，《纵横天下》获2009年全国中艺杯金奖，《老子出关》获2009年第三届文博金奖，《十八罗汉头像捻珠》、《双面十八罗汉手串》获2010年全国第八届中艺杯金奖，《和谐富贵》获2010年第三届全国工博杯金奖，《三个和尚用外聘》获2011年全国第九届中艺杯金奖，《包公解疑案》荣获2011年全国第九届中艺杯银奖，《心中有民》获全国2011年第四届工艺博览会工博杯金奖。